jeu coopératif sur Léonard de Vinci

J'apprécie énormément faire des jeux coopératifs à partir des albums abordés en classe ou à partir de certains thèmes (ICI).

A l'occasion de l'exposition qui a lieu en ce moment au Louvre sur Léonard de Vinci je me suis dit qu'aborder ses peintures par le biais du jeu pouvait être un bon moyen de faire de l'histoire de l'art autrement.

Je vous propose donc un jeu de plateau coopératif où le but est de reconstituer les puzzles des 3 œuvres du peintre qui sont dans les collections permanentes du Louvre avant que le puzzle du Louvre la nuit ne soit terminé.

Quand on propose le jeu aux enfants on peut leur dire que le but est de voir les 3 oeuvres avant que le musée ne soit fermé.

Le PDF (accessible en cliquant sur l'image du jeu ci-dessous) contient le plateau du jeu, les puzzles des œuvres et du Louvre, les règles du jeu et un petit résumé sur Léonard de Vinci avec le nom des oeuvres, leurs dates de réalisations.

Bon jeu et n'hésitez pas à faire un retour dessus !

 

étiquettes porte manteau pour des GS

Cette année pour les étiquettes de porte-manteau des élèves de grande section je souhaitais utiliser des chutes de papier peints géométriques donnés par une mère d'élèves l'année passée (elle travaille dans une super boutique qui vend des papiers très beaux)

Et me voilà à me creuser la tête.

J'avais déjà fait réaliser des étiquettes avec des papiers déchirés et je n'aime pas refaire les mêmes choses. Alors j'ai opté pour les triangles.

Voici donc deux exemples de réalisation (par moi-même) avec quelques chutes.

 Ceci n'est qu'un exemple de réalisation parmi un tas de possibilités. Car comme d'habitude, je demanderai aux élèves d'observer des œuvres variées réalisées avec des triangles. Ils auront carte blanche pour coller les triangles ensuite.

Ils pourront également se servir de papiers découpés dans des fonds peints, des chutes de magazines aussi, le champ est vraiment ouvert.

Je mettrai des photos des réalisations des élèves après la rentrée.

Coloriages et histoire de l'art

Je cherchais des coloriages à proposer à mes élèves et qui resteraient dans le thème de l'histoire de l'art.

On peut en trouver pas mal sur le site de "dessine moi une histoire" et je voulais leur proposer des œuvres d'artistes différents en lien avec les oeuvres que mes élèves pouvaient aborder en classe.

Alors je me suis lancée et j'ai réalisé les miens que je vous propose.

Chaque coloriage a été fait par moi, cela prend du temps. Merci de mentionner leur origine et de les utiliser dans un cadre scolaire ou privé.

 VERMEER

FRIDA KHALO

 HOKUSAI

 BANSKY

ART AMERINDIEN

SONIA DELAUNAY

ROY LICHSTENSTEIN

MARC CHAGALL 

FERNAND  LEGER





ART EGYPTIEN





PABLO PICASSO





ART MEDIEVAL





LE CORBUSIER

Art et illusions optiques : pointillisme, Op art et art cinétique

Un de mes élèves a choisi une image de la Tour Eiffel représentée par Georges Seurat dans la boîte à histoire de l'art.

Les enfants ont échangé sur ce qu'ils voyaient, ce qu'ils aimaient ou non. Et on en est venu à parler du pointillisme. Et cela piqué leur curiosité. Je leur ai donc promis de leur montrer une autre œuvre de Seurat ( une étude intitulée " Crépuscule à Gravelines"). 

Mais je n'ai pas eu envie de m'arrêter en si bon chemin et j'ai donc trouvé des œuvres en lien avec les illusions d'optiques allant du Op Art à l'art cinétique.

Je vous propose donc les fiches avec des résumés sur les différents artistes abordés et les œuvres en grand format.

Résumé des artistes

Œuvres en grand format 

A la suite de ces observations, les élèves ont voulu réaliser quelque chose qui utilise une illusion d'optique. 

J'ai opté pour une approche au travers du principe de Yacoov Agam. en voici la démarche :

J'ai proposé deux supports à colorier reprenant des formes géométriques simples. Nous avons discuté sur les effets des couleurs, des nuances, des dégradés (en reprenant des œuvres de Julio Le Parc notamment).

Voici les fiches en PDf à colorier :

CERCLES

CARRES

Voici les étapes en photo :


1. Colorier les deux feuilles (le plus foncé sur les bords pour accentuer l'effet de profondeur)

2. Découper des bandes de 3 cm de large pour chaque forme et les coller en les alternant sur un support semi rigide (canson 160 gr). pour mes élèves de maternelle j'ai tracé sur le support des lignes pour aider à placer de manière régulière les bandes.

3. Plier la feuille support pour créer un accordéon.

4. Placer le support à la verticale et se déplacer de droite à gauche pour profiter des effets visuels.

Effet visuel garanti et démarche très parlante pour les élèves qui peuvent voir immédiatement en application les observations faites auparavant.

 

Jeu de 7 familles en histoire de l'art

J'ai vu passer des jeu de 7 familles pour travailler le vocabulaire. Je me suis dit que ça pouvait être intéressant de réinvestir le travail fait en histoire de l'art autour des thématiques (voir fiches thématiques sur le blog) avec un jeu qui permettrait de catégoriser un peu les œuvres.

Et voilà ! Sept familles constituées autour d'artistes et d’œuvres classiques, antiques ou contemporaines !

A vos imprimantes ! 

famille "Portraits"

 

Famille "Couleur"

 
Famille "Traits"




 
Famille "Architecture"





Famille "Sculptures"

Famille "Touches"





Famille "Formes"

Comment jouer ?

Les règles sont exactement les mêmes que pour un jeu classique. En revanche, les enfants de maternelle ne pouvant pas lire les noms des œuvres ou artistes, j'ai mis en place des numéros sur les cartes.
Il suffit donc de demander le numéro manquant de sa série (le numéro en couleur indiquant le numéro de la carte que l'enfant a en main).

Quant aux familles, lorsque l'adulte joue avec les enfants, il peut verbaliser pour associer une couleur avec le nom de la famille.

Exemple : orange: famille des formes.

Avec le temps, les noms des familles devraient être mémorisées.

Pour les élémentaires, après plusieurs parties on peut leur demander de mémoriser les noms inscrits sous les images et de lire le nom de la famille.

Pour un rendu encore meilleur, n'oubliez pas de coller un fond au dos de chaque carte avant de les plastifier afin de cacher ce qui est sur la carte !

Autour du portrait et du collage

Travail autour du portrait dada et du collage.

Nous avons d'abord observé plusieurs utilisant le collage pour réaliser des portraits ou autoportraits.

Voici les œuvres que j'ai utilisé en support visuel 

Et voici ce que j'ai proposé de réaliser aux élèves :

A partir de photos de détails de visages, réaliser un portrait en collage.
Point de départ, un grand U tracé au feutre noir pour faire le contour du visage. Coller les différents éléments puis faire les cheveux.

Je mets en PDF les images de détails de visages. Je les ai imprimé en noir et blanc puis photocopiés. A vous de voir ce que vous préférez 

Et voilà résultat. Ils étaient très fiers !

animaux dans l'art

Réalisant un livre à compter autour des hérissons (suite à une activité menée d'après Vers les Maths de Accès),je me suis dit que c'était une bonne occasion de parler de la représentation des animaux dans l'art. 

Voilà donc un récapitulatif des œuvres que nous avons observé ainsi que des fiches explicatives 

1. Fiches explicatives

2. Un PDF contenant des reproductions de certaines œuvres

Touches et tâches en arts

Ces derniers temps nous réalisons avec mes élèves des fonds avec de l'encre et de la peinture pour fabriquer un livre à compter avec des hérissons.

Pour le dernier, je leur ai demandé de peindre de l'herbe en juxtaposant des traits verticaux sur la feuille. Nous avons discuté ensemble des couleurs à utiliser : différentes teintes de vert. 

Au vu de la surface de la feuille, ils devaient la remplir librement, c'est-à-dire en laissant beaucoup d'espace ou pas entre chaque trait, en réalisant des tracés de tailles aléatoires...

Et voilà que l'une des élèves tient absolument à remplir sa feuille, à ne presque plus laisser d'espace non peint : la photo ici a été faite avant la fin de sa réalisation, il reste donc encore de l'espace à remplir.

Les traits sont pâteux, avec de la texture, les couleurs se mélangent ou pas... Ni une ni deux le lien dans ma tête se fait évident avec les impressionnistes et Van Gogh ou encore De Kooning...

Claude Monet

Vincent Van Gogh

Willem De Kooning

Me voilà donc à présenter à mes élèves des artistes utilisant des touches de couleurs pour peindre.

Le lien devient encore plus net avec un autre fond qu'ils ont fait en laissant tomber des gouttes d'encre avec une pipette sur une feuille imbibée d'eau. L'encre se répand, se mélange à d'autres teintes.

Je mettrai très vite une photo du rendu

Après la touche, l'approche de la tâche comme motif au travers d'artistes comme Sam Francis et bien sûr Jackson Pollock

Sam Francis

Jackson Pollock

Voilà le PDF des récapitulatifs liés à ces artistes:







Et un PDF avec les œuvres en grand format à imprimer et faire observer aux élèves :

 

 

A vos pinceaux !

puzzles en histoire de l'art suite

Les premiers puzzles proposés à mes élèves ayant rencontré un grand succès, il a fallu que j'en fabrique des nouveaux.

J'ai opté pour des œuvres figuratives ou non.

Voici donc les œuvres à imprimer en PDF pour les plus petits









  Voici donc les œuvres à imprimer en PDF pour les plus grands (avec le double de pièces):






Dans l'ordre du pdf, voici les artistes proposés :
Frida KAHLO; kurts SCHWITTERS; KANDINSKY; PICASSO; SPOERI; VILLEGLE; un bas relief égyptien; VAN GOGH; VALOTON et Joesf ALBERS
 Josef ALBERS; Yayoi KUSAMA; Julio LE PARC; Josef ALBERS; Greg LAMARCHE; Jo DELAHAUT; Rafael SOTO; une peinture aborigène; école du BAHAUS; Robert DELAUNAY

Avec la feuille de suivi individuelle :

 








A vos imprimantes et plastifieuses !

ps : je rappelle que pour ma part afin de faciliter le travail des élèves, j'ai mis des scratchs au dos des pièces. Elles ne bougent pas au moindre mouvement et c'est beaucoup plus simple pour eux.

points et cercles dans l'art

Pour cette période, nous allons continuer à aborder des notions de formes rondes via le point et le cercle. 

Nous allons observer des œuvres et mettre en place des activités plastiques pour les travailler. Cela nous permettra d'aborder la notion de rond en graphisme. 

Ces œuvres nous permettront de découvrir l'approche du rond par D. Valentin, pas forcément pour un tracé immédiat (nous devons encore continuer à travailler sur les boucles) mais une approche visuelle est aussi importante je trouve. 

Voici donc le PDF des fiches récapitulatives des artistes :

Et voici le PDF des œuvres à imprimer:

la couleur dans les arts

Mes moyens après avoir écouté l'histoire de Jacques et le haricot magique ont décidé de le fabriquer en très grand en utilisant de la peinture et différentes techniques.

Du vert, encore du vert et toujours du vert. La barbe... Du coup je me suis dit que c'était une bonne occasion pour leur montrer que pour utiliser de la couleur, voire une seule, on pouvait être audacieux et essayer des tas de choses comme beaucoup d'artistes.

Que la couleur peut briller, bouger, faire ressentir des émotions sans ajouter d'artifices (paillettes, gel gonflant ou autre).

Nous voilà donc parti pour regarder, observer ce qu'on peut faire avec des couleurs. 


Voilà les fiches qui m'ont servi de support. 

Je vous mets aussi un PDF contenant les œuvres à imprimer (attention à la qualité parce que pour le coup le rendu des couleurs est assez important) :



Vous pouvez voir que sur la dernière page, j'ai ajouté deux images d'un artiste contemporain argentin qui n'est pas dans les fiches récapitulatives, JULIO  LE  PARC.

En réalité, il n'était pas prévu dans mes propositions parce que tout simplement je n'y avais pas pensé. Mais voilà qu'il y a une bonne semaine, une mère d'élève vient me voir et me propose d'aller voir un e expo de lui sur Paris (elle connaît mes penchants pour l'histoire de l'art).

Je vais voir sur le site internet qu'elle me donne et voilà un sublime exemple d'utilisation de la couleur qui par simple agencement des couleurs entre elles créent un mouvement.
C'est de l'art cinétique dans toute sa splendeur !

Nous irons voir l'exposition de cet artiste dans 15 jours avec mes moyens qui ont trouvé ses travaux, je les cite, "très beaux".

Je vous donne le lien vers la galerie qui l'expose si vous voulez en lire plus grâce au dossier de presse:
https://www.perrotin.com/fr/exhibitions/julio_le_parc-bifurcations/3406

verticalité, horizontalité : histoire de l'art et activités

Le grand classique de ce début d'année en moyenne section : aborder la verticalité et l'horizontalité puis enfin le quadrillage...

Alors une fois de plus, la mise en lien avec l'histoire de l'art est facile et surtout importante pour donner du sens, aiguiser l’œil et le regard au monde qui nous entoure.

Du coup je vous propose mes fiches récapitulatives avec des classiques comme Klee, Albers et Knoeble mais aussi des moins connus tels que l'école du Bauhaus, Delahaut ou encore Soto.

Et je vous mets aussi ce que nous avons réalisé en classe.

1. Nous observons des œuvres de Knoeble qui mélange des lignes dans tous les sens.

Très parlant pour eux et surtout dans " ce gribouillis de traits" dixit un de mes moyens, on distingue quand même des traits verticaux, horizontaux et même obliques qui composent parfois des "grilles" ou des quadrillages.

Voilà donc les premières réalisations :

2. Après distinction entre les différents sens des bandes qu'ils ont collé, travail autour du geste pour réaliser des verticales.
 Sur le plan vertical, ils tracent de grands traits au rouleau et gouache en partant d'en haut et en tirant le bras jusqu'en bas.

 Pour matérialiser le sens, j'ai au préalable collé un grand ruban de scotch sur un côté.

Puis on retravaille dessus en traçant à la craie grasse des traits avec le plat de la craie dans les interstices blancs toujours dans le sens vertical.

3. On observe à nouveau des œuvres de plusieurs artistes dont voici le pdf :


Dans l'ordre ce sont des oeuvres de : page 1 Albers, page 2 Klee et Soto, page 3 : école du Bauhaus (à laquelle appartenait Mondrian) et Jo Delahaut.

Au final, les miens ont tellement accrochés sur Soto qu'on a eu un long moment de langage dessus. Nous n'avons pas encore tout abordé, à vous de voir le nombre d’œuvres à leur soumettre.

5. Introduction de l'horizontalité dans leur travail :
Coller des bandes papier calque coloré sur le travail précédent. Le calque est volontaire pour laisser transparaître les bandes verticales au-dessous.

On peut voir ici qu'on va encore travailler le trait vertical avec cet enfant haha...

Et puis une idée m'est venue en tête. Cette activité n'était pas prévue au départ mais face à leur réaction en observant l’œuvre de Soto ben du coup, on s'est mis à suspendre des fils nous aussi pour observer la verticalité, "passer dedans" aussi comme dans certains œuvres de Soto. J'ai porté chaque enfant pour qu'il accroche un fil avec une pince à linge (j'ai ensuite solidifié en scotchant les fils )

Première partie réalisée aujourd'hui avec certains élèves à compléter avec les uatres enfants et surtout beaucoup plus de fils :

Et maintenant y a plus qu'à !!

fiche autour du collage pour les étiquettes du porte-manteau.

Cette année pour l'étiquette du porte-manteau, je comptais proposer aux élèves de réaliser des collages de papiers de différentes textures, tailles, couleur.

Mais pour que cette étiquette ne soit pas juste une étiquette, auparavant, nous allons observer des œuvres élaborées à partir de ce principe. Il ne s'agit pas au final de faire du    " à la manière de" mais plutôt de poser un regard sur une technique qui permet de multiples résultats.

Voilà des photos des étiquettes réalisées par les moyens de l'année 2017/2018

Première partie:
Observation des oeuvres en groupe pour mettre en lumière les techniques utilisées  ( déchirer coller juxtaposer les matières les lettres utilisation du figuratif ou non etc)

Deuxième étape :
Leur demander de préparer du matériel qui pourra être utilisé pour faire les étiquettes des portes manteaux.
Ils vont donc déchirer des papiers divers, en découper, découper des lettres dans des typographies différentes etc.

Troisième étape :
Agencer librement ce matériel préparé pour faire son étiquette ( d'où les différentes propositions obtenues qui rappellent telle ou telle oeuvre ) sans donner de consigne fermée.
Le but est de coller les éléments que l'on choisi sur son format A5.

Et les résultats sont super!

Je vous mets en lien PDF la fiche qui peut vous servir de support, de traces. Je mettrai sûrement ces fiches dans un porte-vue collectif qui sera à disposition des élèves.

Eux auront un petit carnet avec des images des œuvres mais qui seront accompagnées de leurs commentaires et observations.

Il n'est jamais trop tôt pour parler d'histoire de l'art, même en maternelle !!

créations en arts plastiques à partir de Hundertwasser.

Sur Amazon, j'ai investi dans un calendrier des œuvres de l'artiste allemand Hundertwasser. 

En plus de mettre en avant un aspect graphique, c'est aussi un artiste qui a travaillé l'architecture et pour ma part il semble intéressant d'en montrer aux élèves... Finalement, on a tendance à se restreindre aux œuvres plastiques alors que le domaine de l’histoire de l'art englobe des tas de disciplines différentes.

Première étape : observation des œuvres de l'artiste en regroupement et séance de langage qui débute par une question très ouverte : Que voyez vous ?

Les enfants étant dotés d'un esprit très ouvert et perspicace, ils parviennent très vite à dégager les traits caractéristiques de ces créations.
Ils ont donc rapidement identifié que cet artiste représentait souvent des bâtiments, la ville mais aussi les espaces verts avec des arbres, de l'herbe, de l'eau. Voilà pour les thématiques.

Puis ils ont identifié assez vite qu'il travaillait avec beaucoup de couleurs et de dorures, qu'il appréciait représenter des lignes.

A partir de leurs observations, j'ai donc décidé de leur proposer une création qui ne se voulait pas ressemblante mais qui reprenait les codes de l'artiste. 

Personnellement, faire "à la manière de..." n'est pas vraiment ma tasse de thé (reproduire une œuvre à l'identique ne fait pas forcément comprendre le processus que l'artiste a mis en place)... Observer les composantes et créer à partir de ces dernières est plus parlant pour les élèves et surtout beaucoup plus créatif !

Et voilà le résultat :

Deuxième étape: réaliser sa composition.

Dans un premier temps, une partie du groupe a décoré des cercles de différentes tailles photocopiés sur du papier couleur. Graphismes et couleurs libres.
L'autre partie, quant à elle, s'est attaquée à réaliser le fond en alternant des bandes faites à l'encre très diluée pour donner ces teintes pastel.

Ils ont ensuite découpés les cercles soigneusement. Puis je leur ai demandé de choisir 4 cercles et de les coller librement sur leur fond. A l'intérieur de ces cercles, ils devaient en coller un plus petit. 

Ensuite, il était demandé de tracer les tiges et de bien le relier au "sol".

Enfin, ils devaient décorer le tour avec des petits ponts et tracer des cercles concentriques autour du rond collé à l'intérieur...

Et voilà !