Cahier de graphisme pour Grande section

 

En naviguant sur le net, j'ai vu des collègues ( Sandra en maternelle) mettre en place des cahiers de graphismes pour les grands notamment qui reprenaient des activités ou graphismes déjà abordés.

Pour ma part, j'ai dessiné directement sur les cahiers de graphismes car je n'aime pas trop coller du papier sur du papier mais certains m'ont demandé s'il était possible que je partage mes pages. Les voilà donc. Pour le moment, il y a 4 pages. j'essayerai de compléter au fur et à mesure.

                                                      TRAITS VERTICAUX

TRAITS HORIZONTAUX

TRAITS OBLIQUES

LIGNES BRISEES

étiquettes porte manteau pour des GS

Cette année pour les étiquettes de porte-manteau des élèves de grande section je souhaitais utiliser des chutes de papier peints géométriques donnés par une mère d'élèves l'année passée (elle travaille dans une super boutique qui vend des papiers très beaux)

Et me voilà à me creuser la tête.

J'avais déjà fait réaliser des étiquettes avec des papiers déchirés et je n'aime pas refaire les mêmes choses. Alors j'ai opté pour les triangles.

Voici donc deux exemples de réalisation (par moi-même) avec quelques chutes.

 Ceci n'est qu'un exemple de réalisation parmi un tas de possibilités. Car comme d'habitude, je demanderai aux élèves d'observer des œuvres variées réalisées avec des triangles. Ils auront carte blanche pour coller les triangles ensuite.

Ils pourront également se servir de papiers découpés dans des fonds peints, des chutes de magazines aussi, le champ est vraiment ouvert.

Je mettrai des photos des réalisations des élèves après la rentrée.

Art et illusions optiques : pointillisme, Op art et art cinétique

Un de mes élèves a choisi une image de la Tour Eiffel représentée par Georges Seurat dans la boîte à histoire de l'art.

Les enfants ont échangé sur ce qu'ils voyaient, ce qu'ils aimaient ou non. Et on en est venu à parler du pointillisme. Et cela piqué leur curiosité. Je leur ai donc promis de leur montrer une autre œuvre de Seurat ( une étude intitulée " Crépuscule à Gravelines"). 

Mais je n'ai pas eu envie de m'arrêter en si bon chemin et j'ai donc trouvé des œuvres en lien avec les illusions d'optiques allant du Op Art à l'art cinétique.

Je vous propose donc les fiches avec des résumés sur les différents artistes abordés et les œuvres en grand format.

Résumé des artistes

Œuvres en grand format 

A la suite de ces observations, les élèves ont voulu réaliser quelque chose qui utilise une illusion d'optique. 

J'ai opté pour une approche au travers du principe de Yacoov Agam. en voici la démarche :

J'ai proposé deux supports à colorier reprenant des formes géométriques simples. Nous avons discuté sur les effets des couleurs, des nuances, des dégradés (en reprenant des œuvres de Julio Le Parc notamment).

Voici les fiches en PDf à colorier :

CERCLES

CARRES

Voici les étapes en photo :


1. Colorier les deux feuilles (le plus foncé sur les bords pour accentuer l'effet de profondeur)

2. Découper des bandes de 3 cm de large pour chaque forme et les coller en les alternant sur un support semi rigide (canson 160 gr). pour mes élèves de maternelle j'ai tracé sur le support des lignes pour aider à placer de manière régulière les bandes.

3. Plier la feuille support pour créer un accordéon.

4. Placer le support à la verticale et se déplacer de droite à gauche pour profiter des effets visuels.

Effet visuel garanti et démarche très parlante pour les élèves qui peuvent voir immédiatement en application les observations faites auparavant.

 

Posters pour des réalisations collectives

J'apprécie comme beaucoup je pense de faire travailler mes élèves sur des réalisations collectives mais pas toujours évident quand on ne sait pas trop manier le crayon de pouvoir réaliser des fonds sur lesquels les enfants vont créer.

J'ai découvert il y a peu un logiciel qui permet de créer des posters à partir d'images que l'on a sur son ordinateur. Il s'appelle "Poster Razor", il est gratuit et se télécharge très rapidement sur le net. Le seul impératif, c'est que votre image pour pouvoir être agrandie et segmentée doit avoir une très très bonne résolution.

Je vous propose donc des PDF d'un sapin par exemple que je fais très souvent au moment de Noël.  Je le trace souvent sur une très grande feuille de rouleau, les enfants tracent des aiguillent aux feutres vert, collent des guirlandes et autres comme sur l'exemple :

Pour vous aider à le réaliser, je vous propose de l'imprimer sur des feuilles A4 et de les accrocher ensemble pour faire votre sapin qu'il faudra ensuite décorer.

PDF du sapin 

PDF d'un arbre sans feuille

Et un poster d'une forme à compléter par de la peinture, du graphisme, des papiers collés... libre à vous !

Attention, les posters proposés sont de grandes tailles car de plusieurs pages A4 de hauteur !

Autour du portrait et du collage

Travail autour du portrait dada et du collage.

Nous avons d'abord observé plusieurs utilisant le collage pour réaliser des portraits ou autoportraits.

Voici les œuvres que j'ai utilisé en support visuel 

Et voici ce que j'ai proposé de réaliser aux élèves :

A partir de photos de détails de visages, réaliser un portrait en collage.
Point de départ, un grand U tracé au feutre noir pour faire le contour du visage. Coller les différents éléments puis faire les cheveux.

Je mets en PDF les images de détails de visages. Je les ai imprimé en noir et blanc puis photocopiés. A vous de voir ce que vous préférez 

Et voilà résultat. Ils étaient très fiers !

Touches et tâches en arts

Ces derniers temps nous réalisons avec mes élèves des fonds avec de l'encre et de la peinture pour fabriquer un livre à compter avec des hérissons.

Pour le dernier, je leur ai demandé de peindre de l'herbe en juxtaposant des traits verticaux sur la feuille. Nous avons discuté ensemble des couleurs à utiliser : différentes teintes de vert. 

Au vu de la surface de la feuille, ils devaient la remplir librement, c'est-à-dire en laissant beaucoup d'espace ou pas entre chaque trait, en réalisant des tracés de tailles aléatoires...

Et voilà que l'une des élèves tient absolument à remplir sa feuille, à ne presque plus laisser d'espace non peint : la photo ici a été faite avant la fin de sa réalisation, il reste donc encore de l'espace à remplir.

Les traits sont pâteux, avec de la texture, les couleurs se mélangent ou pas... Ni une ni deux le lien dans ma tête se fait évident avec les impressionnistes et Van Gogh ou encore De Kooning...

Claude Monet

Vincent Van Gogh

Willem De Kooning

Me voilà donc à présenter à mes élèves des artistes utilisant des touches de couleurs pour peindre.

Le lien devient encore plus net avec un autre fond qu'ils ont fait en laissant tomber des gouttes d'encre avec une pipette sur une feuille imbibée d'eau. L'encre se répand, se mélange à d'autres teintes.

Je mettrai très vite une photo du rendu

Après la touche, l'approche de la tâche comme motif au travers d'artistes comme Sam Francis et bien sûr Jackson Pollock

Sam Francis

Jackson Pollock

Voilà le PDF des récapitulatifs liés à ces artistes:







Et un PDF avec les œuvres en grand format à imprimer et faire observer aux élèves :

 

 

A vos pinceaux !

Maison en pain d'épices : fiche de réalisation.

LA MAISON EN PAIN D’ÉPICES

DE HANSEL ET GRETEL

Dans la continuité de notre travail sur les contes, nous avons lu durant cette 3ème période l'histoire de "Hansel et Gretel". 

Nous avons travaillé sur le vocabulaire, les parallèles avec d'autres contes (le "Petit poucet" notamment) et sur le personnage de la sorcière en réalisant une fiche d'identité de cette dernière.

Durant les nombreuses lectures et relectures de cette histoire, les enfants ont demandé s'il était possible de fabriquer la maison en bonbon et pain d'épices.

Et me voilà donc à mettre en place une activité pour pouvoir faire cette maison.

Malgré de nombreuses recherches sur le net, pas de fiche pour fabriquer cette maison de manière individuelle, juste un article :

 https://www.mespetitsbonheurs.com/maison-en-pain-depice-bricolage-a-lecole-avec-les-enfants/

Je me suis dit que c'était une bonne idée de faire participer des parents pour nous aider avec mon Asem.

Du coup, lundi après-midi, 4 parents nous aiderons pour faire ces maisons afin de chaque enfant reparte avec ce qu'il a réalisé.

J'ai demandé une boîte à chaque famille afin que les élèves puissent la rapporter chez eux.

En attendant, j'ai rédigé une fiche avec les ingrédients et les étapes nécessaires à la réalisation de cette maison.

Je vous mets en PDF ce qui servira de fiche de fabrication :

Je mets aussi les photos qui me serviront le matin de l'activité à travailler les différentes étapes avec les enfants. 




Elles serviront à mettre en place le vocabulaire adéquate et les aider dans l'atelier qui suivra dans l'après-midi.

Bonne réalisation !!

Et pour prouver que ça fonctionne bien, voici quelques images de nos réalisations faites en deux heures grâce aux parents qui nous ont très gentiment aidé !

verticalité, horizontalité : histoire de l'art et activités

Le grand classique de ce début d'année en moyenne section : aborder la verticalité et l'horizontalité puis enfin le quadrillage...

Alors une fois de plus, la mise en lien avec l'histoire de l'art est facile et surtout importante pour donner du sens, aiguiser l’œil et le regard au monde qui nous entoure.

Du coup je vous propose mes fiches récapitulatives avec des classiques comme Klee, Albers et Knoeble mais aussi des moins connus tels que l'école du Bauhaus, Delahaut ou encore Soto.

Et je vous mets aussi ce que nous avons réalisé en classe.

1. Nous observons des œuvres de Knoeble qui mélange des lignes dans tous les sens.

Très parlant pour eux et surtout dans " ce gribouillis de traits" dixit un de mes moyens, on distingue quand même des traits verticaux, horizontaux et même obliques qui composent parfois des "grilles" ou des quadrillages.

Voilà donc les premières réalisations :

2. Après distinction entre les différents sens des bandes qu'ils ont collé, travail autour du geste pour réaliser des verticales.
 Sur le plan vertical, ils tracent de grands traits au rouleau et gouache en partant d'en haut et en tirant le bras jusqu'en bas.

 Pour matérialiser le sens, j'ai au préalable collé un grand ruban de scotch sur un côté.

Puis on retravaille dessus en traçant à la craie grasse des traits avec le plat de la craie dans les interstices blancs toujours dans le sens vertical.

3. On observe à nouveau des œuvres de plusieurs artistes dont voici le pdf :


Dans l'ordre ce sont des oeuvres de : page 1 Albers, page 2 Klee et Soto, page 3 : école du Bauhaus (à laquelle appartenait Mondrian) et Jo Delahaut.

Au final, les miens ont tellement accrochés sur Soto qu'on a eu un long moment de langage dessus. Nous n'avons pas encore tout abordé, à vous de voir le nombre d’œuvres à leur soumettre.

5. Introduction de l'horizontalité dans leur travail :
Coller des bandes papier calque coloré sur le travail précédent. Le calque est volontaire pour laisser transparaître les bandes verticales au-dessous.

On peut voir ici qu'on va encore travailler le trait vertical avec cet enfant haha...

Et puis une idée m'est venue en tête. Cette activité n'était pas prévue au départ mais face à leur réaction en observant l’œuvre de Soto ben du coup, on s'est mis à suspendre des fils nous aussi pour observer la verticalité, "passer dedans" aussi comme dans certains œuvres de Soto. J'ai porté chaque enfant pour qu'il accroche un fil avec une pince à linge (j'ai ensuite solidifié en scotchant les fils )

Première partie réalisée aujourd'hui avec certains élèves à compléter avec les uatres enfants et surtout beaucoup plus de fils :

Et maintenant y a plus qu'à !!

fiche autour du collage pour les étiquettes du porte-manteau.

Cette année pour l'étiquette du porte-manteau, je comptais proposer aux élèves de réaliser des collages de papiers de différentes textures, tailles, couleur.

Mais pour que cette étiquette ne soit pas juste une étiquette, auparavant, nous allons observer des œuvres élaborées à partir de ce principe. Il ne s'agit pas au final de faire du    " à la manière de" mais plutôt de poser un regard sur une technique qui permet de multiples résultats.

Voilà des photos des étiquettes réalisées par les moyens de l'année 2017/2018

Première partie:
Observation des oeuvres en groupe pour mettre en lumière les techniques utilisées  ( déchirer coller juxtaposer les matières les lettres utilisation du figuratif ou non etc)

Deuxième étape :
Leur demander de préparer du matériel qui pourra être utilisé pour faire les étiquettes des portes manteaux.
Ils vont donc déchirer des papiers divers, en découper, découper des lettres dans des typographies différentes etc.

Troisième étape :
Agencer librement ce matériel préparé pour faire son étiquette ( d'où les différentes propositions obtenues qui rappellent telle ou telle oeuvre ) sans donner de consigne fermée.
Le but est de coller les éléments que l'on choisi sur son format A5.

Et les résultats sont super!

Je vous mets en lien PDF la fiche qui peut vous servir de support, de traces. Je mettrai sûrement ces fiches dans un porte-vue collectif qui sera à disposition des élèves.

Eux auront un petit carnet avec des images des œuvres mais qui seront accompagnées de leurs commentaires et observations.

Il n'est jamais trop tôt pour parler d'histoire de l'art, même en maternelle !!